Творческое паломничество в АренсхопЧто делают калининградские артисты в немецкой арт-резиденции

Я окончила Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова в 2014 году, после чего решила вернуться в Калининград. Во-первых, мне казалось, что отсюда проще поехать в Европу учиться дальше, а во-вторых, хотелось познакомить калининградцев с современной академической музыкой, потому что в этом направлении культурной жизни здесь, можно сказать, ничего не происходит. Время от времени делаем концерты с энтузиастами, сейчас в планах тоже есть один концерт, узнаете о нём позже.

Я увидела объявление о резиденции (наверное, в Facebook), отправила заявку, и мне посчастливилось войти в число тех двух артистов, которым предстоит провести месяц в Германии, посвятив себя только творчеству.

Для того чтобы поехать в Аренсхоп, прежде всего нужно пройти конкурсный отбор, подав заявку. Затем получить визу, если её нет. В остальном, ничего сложного. Я пробыла там весь март, ещё прохладный и довольно ветреный месяц, но на берегу моря, кажется, всё прекрасно.

В марте стартовал проект под названием «25 диалогов», приуроченный к нескольким юбилейным датам, главная из которых — 125 лет Дому Художника им. св. Луки (Künstlerhaus Lukas). Проект делится на две части, первая из которых называется Young art from North Europe. 5 молодых артисток (так получилось, что все отобранные участники оказались девушками) из Германии. Финляндии, Швеции и России (Калининград) на протяжении месяца участвовали в различных мероприятиях. Нашим молодым куратором была Мария Тиль, изучающая архитектуру, но решившая попробовать себя в другой роли. У каждой из нас была заданная тема для диалога, над которой предлагалось работать в своей области.

Трудно что-то выделить, запомнилось всё, из мелочей — как выходишь на террасу из кухни попить чаю, а рядом с тобой на скамейке сидит воробей, нисколько не смущаясь и не робея. Другой, прозрачный цвет моря, хоть и такого же, Балтийского, чистый песок, вообще чистота и бережное отношение к окружающему.

Конечно, Аренсхоп — всего лишь небольшая деревня (коммуна), но это очень популярное место отдыха среди туристов (наверное, больше немцев). Среди плюсов хочется также отметить наличие галерей, Музея современного искусства, опять же, Дома художников, который изначально был пансионом для учеников основателя Дома Пауля Мюллера-Кемпффа. В соседних городках тоже есть свои музеи и галереи.

Я родилась в Москве и осознанно встала на путь искусства примерно 7 лет назад. Поступила в школу Родченко, затем к Иосифу Бакштейну в ИПСИ. Называю себя полиартистом (polyartist). Это близко к общепринятому понятию «мультидисциплинарный», но мне зачем-то понадобилось своё новое слово. В отличие от других художников, которые обычно всё же имеют один основной медиум или генеральную тему, а в дополнение к основому реализуют ещё всякое-разное другое, для меня это многообразие с самого начала стало специальной осознанной стратегией. Я не пытаюсь найти «свой язык» или «свою тему», не играю в формы, а реализую серьёзную вполне концепцию об универсальном человеке-художнике. Художнике, который во всей полноте себя отзывается на всю полноту мира.

Я ставлю во главу угла тот сайт-специфический месседж, который рождается здесь и сейчас — в каждом конкретном месте и времени. И в каждом конкретном случае это выливается либо в перформанс, либо в фотографию, живопись, видео, инсталляцию, ленд-арт, художественную акцию и т.д. ( все можно посмотреть на моем сайте www.gretadimaris.com). В практике жизни стратегия эта очень непростая и не очень сопрягается с тем, что называется карьерой, потому что кураторам и коллекционерам нужно по-быстрому тебя «отфреймить», положить в ящичек вместе с теми или с другими, а в моём случае это сложно. Но я держусь, и в принципе рада сказать, что фрейм «Грета Димарис — универсальный художник, полиартист» со временем становится понятным окружающим, заслуживающим отдельного — не ящичка, но бооольшого такого сундука.

Калининградский филиал «ГСЦИ» имеет долгое сотрудничество и партнёрскую программу с Аренсхопом, так что там побывали уже очень многие достойные калининградские художники. Я живу в Калининграде три года, в прошлом году узнала про это прекрасное дело, а в 2019-м звёзды сошлись, и вот поехала. Говоря про другие резиденции, в том году, опять же благодаря ГСЦИ, участвовала в резиденции в литовской Ниде. Там был совсем иной формат — более коллективный и тематический. Вообще у меня много разных творческих поездок в биографии — иногда это не называлось прямо резиденцией, а например летней школой, коих было много и в России и за рубежом. Или я ездила на долгий срок для производства конкретных проектов во Францию, в Бельгию. У всех этих опытов свой характер и свои особенности. Аренсхоп, где такой классический формат — отдых и работа в доме художника — был во многом новым для меня.

Резиденция в Аренсхопе обычно длится месяц, но я припозднилась на неделю, поскольку на начало апреля у меня уже давно было запланировано портфолио-ревю в рамках рижской фотобиеннале. Ехала из Риги в Аренсхоп в воскресенье немного сложносочинённым способом, и на последнем отрезке пути пришлось даже разориться на такси, поскольку опоздала на последний воскресный 6-часовой автобус. Впрочем, кунстлерхаус даёт небольшую стипендию, и это примерно компенсирует дорогу (ну почти).

В конкурсной заявке ты, конечно, указываешь, чем собираешься заниматься и какой проект будешь реализовывать. Учитывая контекст того, что Аренсхоп — это уже больше века излюбленное место для художников (что-то вроде арт-колонии, как я смогла понять дистанционно), я предполагала концептуальный перформанс на эту тему. Но приехав на место, отказалась от него, поскольку на самом деле атмосфера тут немного иная. Сам Лукас-кунстлехаус действительно соответствует идеальному образу «дом художника» — это классный старый дом, приятная вдохновляющая атмосфера, где есть пространство и чтобы уединиться, и чтобы пообщаться, также в Аренсхопе есть музей с интересной коллекцией. Но в целом он, скорее, живописный, курортный городок на берегу моря, для которого работавшие здесь художники стали туристическим брендом. То есть окружающий ландшафт, который, как мне казалось, уже должен быть «до дыр», отрисован многими поколениями художников, оказался отнюдь не исчерпан. Исхожен (но не испорчен) отдыхающими — это да, а художественно, конечно, не исчерпан. Поэтому я решила тут заняться живописью и фотографией.

В целом всё было продуктивно. Много живописи, две серии фото, стихи — всё это было представлено публике на заключительных мероприятиях — отчётной выставке и в «открытой студии», куда пришло довольно много народу. Ну и, конечно, увезла с собой любопытные страноведческие открытия в связи с общением. Думаю, у всех когда-нибудь вырывалось это «брошу всё — уеду на остров». Так вот это он — самый настоящий остров, воплощённая мечта...

Писателям и живописцам, наверное, такой формат подходит больше всего. Побыть курортным островитянином мне было любопытно, но, возможно, в следующий раз я предпочла бы городской вариант. Давно манит Владивосток, хочется отразиться в Нью-Йорке. Объявлений о возможностях, на самом деле, довольно много лишь бы заставить себя писать заявки. Впрочем, резиденции хороши дозированно — лично для меня поводов для вдохновения и в Калининграде весьма немало.

Я практикуюсь как в уникальной, так и печатной графике, в том числе цифровой. Некоторые свои наброски оцифровываю, добавляю различные эффекты, призванные скрыть рукотворность изображения, затем воспроизвожу в крупном формате при помощи метода струйной печати. Также экспериментирую в живописи. Однако материал меня захватывает в неравной пропорции с содержанием, хотя испытывать возможности краски — увлекательный и захватывающий опыт. Для меня имеют значение изображения и образы, поэтому мои работы чаще всего фигуративны. Мне нравится работать со временем, воспоминаниями и их производными. Самое очевидное для нас время — прошедшее. Оно имеет чёткий овеществленный след. Его можно зафиксировать, измерить и осязать. Совсем другое дело — возможности и потенции. Будущее — это область фантазий, в которых мы подсознательно транслируем опыт прошлого. Неуловимое современное становится прошлым, прошлое превращается в сферу спекуляций и ностальгии, а будущее всё никак не наступает. Поэтому в настоящее время я предельно сконцентрирован на текущем моменте, сфокусирован на «здесь и сейчас».

Для участия в конкурсе на получение стипендии, позволяющей стать резидентом, требовалось лишь заполнить заявку, приложить портфолио вместе с обоснованием своего запроса и описанием планируемой творческой деятельности. Моя заявка прошла отбор в конкурсе 2017 года, и в октябре 2018 года я отправился в Аренсхоп на целый месяц.

Я не был ограничен никакими требованиями, кроме своих собственных, что позволило в полной мере насладиться настоящей творческой свободой. Конечно, заявка предполагала некий план и определённую художественную стратегию, однако их исполнение целиком оставалось на совести художника. Я работал ровно столько, сколько мне было необходимо. Иногда я оставался в мастерской в течение всего дня, но чаще всего соблазнительные ландшафты, превосходная погода и доступный велопрокат не оставляли шансов протестантской этике.

Значительная часть отведённого мне времени была отдана полевым исследованиям. Я старался получать впечатления разного характера, например, целое утро посвятил участию в католическом богослужении. Производят впечатление и заброшенные полуразрушенные бункеры Штази (Stasi) на побережье. Это мрачное и атмосферное место очень напоминает нашу Балтийскую косу; думаю, этот мотив оставит след в моём творчестве. Ну и конечно, главное моё открытие — это приятные и приветливые люди вокруг, улыбчивые местные жители, радушные сотрудники резиденции и очаровательные художницы и писательницы, участницы моей смены, с которыми мы стали друзьями и подарили друг другу множество приятных воспоминаний.

Поскольку это мой первый опыт работы в арт-резиденции и тем более в другом государстве, то я не совсем представлял, что меня ожидает. Однако в действительности я испытал эмоциональный подъём от возможностей, общения и впечатлений. Кураторы и сотрудники Дома Лукаса оказывали всяческую поддержку и помощь. В моём распоряжении оказалась светлая и просторная мастерская со всеми условиями для работы, а также отдельная спальня и ванная. Стоит ли говорить о том, что резиденция располагается в живописном курортном городке между заливом и берегом моря на севере Германии в окружении национального парка и множества достопримечательностей. Наверное, единственный минус, который я могу найти в этих условиях, так это то, что пребывание продолжается всего лишь месяц; на практике этого времени оказалось непростительно мало.

Пребывание в арт-резиденции позволило мне приобрести разнообразный новый опыт. И это касается различных сторон. От опыта в общении до развески выставки. Оказалось, что даже посредственный английский позволяет общаться на самые разные темы, а ещё шутить и предаваться романтике. Резиденция — это возможность абстрагироваться от привычного образа жизни и, наконец, поближе познакомиться с самим собой. Лукас позволил мне воплотить в реальность то, что я так давно мечтал сделать, но всякий раз откладывал на потом. В резиденции ты остаёшься один на один со своими идеями, которые требуют быть реализованными.

Главный специалист отдела художественных, научно-информационных, просветительских и издательских программ БФ ГЦСИ (2009-2017гг.), координатор и член попечительского совета Программы художественных обменов между Калининградом и Аренсхопом (2009 — 2019 гг.).

Стипендиат Министерства образования, науки и культуры земли Мекленбург Передняя Померания: арт-резиденция в Доме художника им. Св. Луки (2009), стипендиат Программы «Художник в резиденции» Федерального Министерства искусства, культуры и СМИ Австрии и фонда KulturKontakt Austria (2017). Проходила профессиональную практику в Deichtorhallen (Гамбург), Haus der Kunst (Мюнхен) в рамках проекта «EUNIC: практика для молодых кураторов».

Сфера профессиональных интересов: альтернативные/экспериментальные формы взаимодействия музея/выставки/ образовательной программы/арт-медиатора со средой/сообществами/ зрителем; исследование и реализация потенциала междисциплинарного, коммуникативного и практического подходов в организации музейно-педагогической работы.

Заявка на участие в этих резиденциях объемная, но посильная.
Обычно соискателю необходимо подготовить понятный набор документов: мотивацинное письмо, рабочий план, творческую биографию, портфолио. Я решила не использовать ни одной фотографии и разделить приятное мучение написания и чтения с членами жюри. В итоге получилась, как сказала бы Алиса, самая плохая книжка в мире, та, которая без картинок, и выглядела она, как том Марселя Пруста.

Поэтому, если говорить об усилиях, которые необходимо приложить, чтобы попасть в резиденцию, и здесь я ориентируюсь на калининградскую артистическую сцену, то приложить их нужно именно на моменте осознания себя художником и фиксации своих творческих интересов и исследовательских стратегий.

Среди основных задач были следующие: расширение сети профессиональных контактов, обмен опытом между арт-медиаторами, изучение методических и административных процессов. Но такие «творческие переезды» никогда не ограничиваются формальными задачами, ты, безусловно, привезёшь с собой мощный архив художников, насмотренность и наслышанность, новый воздух в лёгких, дополненные представления о коммуникации. Даже простые впечатления от повседневных сценариев могут лечь в основу неповторимой музейно-просветительской программы. Так и случалось.

Подобный опыт вылился в ряд новых образовательных проектов в сфере современного искусства на площадке БФ ГЦСИ.

В какой-то степени, первая резиденция запускает своеобразный кочевой механизм в твоей жизни. Сейчас я живу и работаю в Москве. Работа не связана с творчеством и жизнью в её витально-поэтическом понимании, но мучительно течёт в декорациях непрерывного столичного культурного производства или его симуляции. Опыт резиденции, то есть опыт гостя, опыт другого (места) сейчас позволяет мне включить режим художественного исследования, превратить настоящее в настоящее приключение, игру, наблюдение, расширение, преодоление, перестроение в той ситуации, которую другие могут назвать массой прозаичных слов. Вот, кстати, проза на прощанье: «Возможно, моя судьба — вечно быть бухгалтером, а поэзия или литература — бабочка, которая, сев мне на голову, делает меня тем более смешным, чем красивее она сама».