Медь, техно и фьюжнКирилл Смыков и Юлия Михеева о юбилейном шоу-концерте «Кёниг Брасс Бэнд»

Кирилл: Я прошёл путь обычного музыканта: получил образование, работал в оркестрах и театрах, изучал сцену и думал, как бы я хотел проявляться. Со временем в классической сфере стало скучновато. Поскольку я играю на трубе, всегда фанател от благородного звучания медных духовых. И мы с Александром Крушатиным создали свой брасс-коллектив. Изначально он состоял из семи музыкантов: туба, три трубы и три тромбона. Позже добавили ударную установку и усилили звучание саксофонами. Благодаря аранжировкам Александра мы расширили репертуар и стали частыми гостями на городских мероприятиях. Со временем поняли, что просто игра по нотам уже мало задевает слушателей — хотелось сделать что-то мирового уровня. Сейчас исполняем авторскую музыку в направлении new-techno-fusion.

Кирилл: Мы планировали выступать в клубах, а основное клубное направление, которое слушает молодёжь, — это техно. И я подумал, почему бы не попробовать исполнить то, что звучит из диджейского пульта, на живых инструментах? Потом узнал, что есть коллектив Meute из Гамбурга, которые занимаются этим давно и качественно. Сначала расстроился, но потом понял, что эти ребята делают каверы на техно-хиты, а мы будем единственным коллективом, который играет авторскую музыку. Чтобы разнообразить техно, мы взяли элементы из других направлений, добавили этническое звучание — получился фьюжн. Но авторскую музыку не получается отнести к какому-то одному существующему стилю, это всё равно что-то новое.

Кирилл: Когда пишешь самые первые композиции, никто, включая музыкантов, не понимает, хорошо это или плохо. Мы выступали в клубах, сочетая свою музыку с известными каверами, и реакция зрителей на авторские композиции была не хуже, а где-то даже лучше. И когда музыканты сами поверили в то, что это работает, они добавили своей уверенности и всё зазвучало.

Кирилл: Я давно хотел презентовать коллектив — в основном составе сейчас около 15 музыкантов. Мы постепенно собирали необходимое оборудование, инструменты. В какой-то момент понял, что уже нет времени на остальные детали — пора делать концерт. Есть авторская музыка, картинка в голове, идея и Юля, которая весь этот конструктор соберёт и воспроизведёт на концерте.

Юлия: Мы часто пересекались на мероприятиях, куда приглашали «Кёниг Брасс Бэнд». Мне всегда нравился этот коллектив, потому что он очень необычный и энергичный, но лично мы мало общались. Несколько раз за время нашего знакомства Кирилл ошибался номером и случайно звонил или писал мне. И пару месяцев назад это случилось снова — как раз в период, когда он искал режиссёра для концерта. Мы решили, что это судьба, встретились, и я увидела Кирилла с новой стороны. Мы всю ночь проговорили о музыке и о философии, которая заложена в его творчестве. И после этого началась работа над концертом. Решили назвать его «Десять»: столько лет группе и столько авторских композиций прозвучит со сцены.

Юлия: Моё близкое знакомство с творчеством Кирилла началось с композиции RESONANCE. Автор не подбирает ноты механически — в жизни должно произойти событие, которое сподвигнет его на создание произведения. Кирилл рассказал мне, что композиция RESONANCE появилась после того, как он случайно сбил трясогузку на машине и она умерла у него в руках. Прощальный сигнал птицы превратился в мелодию. Это событие вызвало в его душе резонанс, который превратился в сингл дебютного альбома.

Кирилл: И у каждой композиции есть своя концепция. Сначала я не понимал, зачем нужны эти подробности, но Юля помогла раскрыть смысл. Во время шоу-концерта зрители узнают, какая история скрывается за каждой композицией.

Юлия: Мы дополнили авторскую музыку светом и концептуальным видеорядом, а ещё добавили рассказчика. Когда обсуждали расстановку музыкантов на сцене, я увидела, сколько нагрузки идёт на тромбоны и трубы. Рассказчик — это та самая труба, в которую дышит и проявляет своё вдохновение автор. Он будет не только рассказывать о композициях, но и соединять всё воедино. И каждый зритель унесёт с концерта что-то своё.

Кирилл: Сейчас можно послушать лайв-выступления или прийти на наш концерт. Но качественную лицензионную запись альбома мы обязательно сделаем в будущем.

Кирилл: Есть четыре направления, в которых мы хотим развиваться. Первое — классическая программа. Мы делали концерт с органом в Кафедральном соборе, и он оказался очень удачным. Второе — marching band, то есть маршевый оркестр. Например, выход на стадион, игра на улице, прохождение бэнда во время праздника. Это направление становится очень популярным в Америке — музыканты играют перед матчем по американскому футболу и разогревают публику. Мы хотим ввести такую традицию здесь. Этот же коллектив может трансформироваться в биг-бэнд, то есть джазовый оркестр. И последнее направление — выступление в формате спектакля или шоу-концерта. Изначальной идеей было показывать нашу культуру в Европе на фестивалях. Сейчас это невозможно, но мы не хотим переделывать проект в кавер-группу, которая играет на банкетах. Возможно, после презентации в «Янтарь холле» отправимся на гастроли по городам России с этим шоу-концертом. Хотим показать наш пример другим регионам, чтобы брасс-культура развивалась.