Я не стремлюсь к идеалуМарьям Назарова и её жизнь в розовом цвете

Я окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет, Британскую высшую школу дизайна и курсы живописи в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Работала дизайнером в Студии Лебедева. У меня была классическая карьера коммерческого дизайнера. В то время я старалась наработать некоторый инструментарий, методологию, которые позволили бы мне более эффективно решать задачи заказчиков. Этот опыт дал, в свою очередь, несколько навыков. Во-первых, организации самой себя. Я помню, когда была студенткой, не понимала, как вообще добиваться определённых результатов, как организовываться, как заставить себя работать. Оказалось очень важным представлять себе конечный результат.

Когда ты научился представлять то, что хочешь сказать, становится проще. Инструменты, которыми ты физически рисуешь, ограничивают, а в голове можно представить всё. Конечно, не всё сможешь реализовать, но в любом случае можно представить конечную цель и идти к ней. Также у меня появились представления о творческом процессе и о том, как можно преодолевать проблемные места. Например, если у тебя затык и нет идей или не знаешь, как их искать... Накопилась очень большая насмотренность. В этом процессе я изучила весь визуальный контент мира: в плане истории искусств и фотографических ходов.

Я стараюсь работать в стиле «актуалочка». Мне интересно словить момент, сегодняшнее настроение и текущее состояние себя и мира. Художник его просто запечатлевает без какой-то своей оценки. Но я запечатлеваю с оценкой (смеётся). В этом смысле интересно в итоге найти визуальный язык, который даст новую информацию, новые впечатления. Сейчас та точка визуального искусства, когда свобода настолько сильная, что фактически в мире мы видели всё. Нас ничего не удивляет, ничего не вдохновляет, не двигает вперёд. Глобализация и общая развитость дизайна привела к тому, что уровень изображения очень высокий и всё уже давно нарисовано. Задачи искусства меняются, интересно наблюдать за этой трансформацией. Если раньше нужно было поразить своим мастерством, позже, в авангарде, — своей эмоцией и свободой, то сейчас это всё уже не работает. Это уже было.

Я переключилась на иллюстрацию, живопись, трафаретную графику и керамику. Работаю над серией холстов на тему актуальных событий в социальной, политической и медийной сфере. Развиваю технику керамических панно, работаю в саркастической манере, с использованием узнаваемых героев в нестандартной ситуации, коллаже, с добавлением субкультуры граффити, гранжа, пародии, провокации, векторных эффектов. Техника позволяет миксовать обыденные темы с новыми ракурсами смыслов.

«Достижение военпрома». 120х100см, холст, акрил. Разрастающийся военный бюджет как привычный «пончик» для модернизации.
«За айфонами». 140х100см, холст, акрил. Разобщение социальных слоев населения нивелируется привычкой тупить в телефон.
«VR: не вижу, не слышу, не скажу». 140х100см, холст, акрил. Виртуальная реальность наступает, заменяя привычный сюжет на современных героев.

Я 10 лет потратила на то, что внедряла себя в творческую среду. Не могу сказать, что у меня есть трудности или мне чего-то не хватает в этой сфере или огорчает, потому что мне абсолютно безразлично происходящее в искусстве. Я его изучила, но оно на меня никак не воздействует. То, чем я сейчас занимаюсь, не преследует коммерческих целей и вообще не проходит проверку на выживаемость в коммерческой среде. На меня не оказывает никакого влияния то, как устроена сейчас арт-индустрия, я от неё ничего не жду. Это здорово освобождает. Задача зарабатывать деньги творчеством сильно портит процесс. Моя задача совершенно другая – оставить некое творческое завещание. Я хочу и могу что-то сказать, и неважно, пропадёт оно или нет, мне просто важно реализовать свои возможности. Поскольку я явилась на этот свет как человек, то должна выразить, что могу, чтобы был какой-то смысл в моём существовании.

Мы находимся в таком удивительном времени, когда всё в сетях, в интернете. Если человек сделает что-то интересное, то он не должен быть связан проблемами определённого региона, в котором находится. Можно спокойно реализоваться в общепланетарном масштабе. Проблема ограничений – только в собственной голове. Я сама человек приезжий, и меня ограничения Калининграда вообще никак не связывают. Здесь много творческих людей, которые ещё не нашли свою площадку и уезжают из-за этого. Хотя, в принципе, в городе есть все условия.

 

Я вижу, что в Калининграде пока не сильно развито образование, но люди очень стремятся к красоте, к стилю. Как будто существует некий социальный договор о том, что красота очень важна. Было бы здорово организовать в городе арт-кластер по типу «Винзавода» или «Флакона», где молодые художники могли бы выставляться и приучить людей ходить на выставки, дополняя жизнь и улучшая её качество.

Сейчас творчество доступно любому, особенно в популярном формате мастер-классов, где человеку, который ни разу не брал в руки кисточку, мастер за несколько простых действий объяснит, как создать относительно неплохую картину. Это улучшает жизнь людей, да ещё и является отличным развлечением. Но есть большая градация между тем, что называется рукоделием и тем, что можно назвать творчеством. Это разные уровни специализации. А искусство — вообще недостижимо, оно для гениев. Слово «искусство» очень страшное. Это имеет отношение уже к каким-то глобальным совпадениям того, чем наделён человек, времени и места. Таких гениев и совпадений совсем немного. Я занимаюсь «около искусством». То есть более замороченным направлением, чем рукоделие и творчество, но недостаточно одарённым, чтобы называться по-настоящему искусством. Это такая особая ниша, где люди пытаются достичь звезды. Но естественный отбор показывает, на что мы способны. Заниматься и творчеством, и рукоделием, и искусством может кто угодно, но жизнь и время нас отсеет.

Мне уже 33 года. В какой-то момент я поняла, что хочу оставить художественное завещание, хотя не собираюсь умирать. Но если я, как и любой человек, – это странный набор характеристик, то мне хочется, чтобы мой вариант природного явления получился в какой-то форме, которую можно считать и оставить.

Когда мы были студентами, то хотели быть идеальными, и нам казалось, что мы приближаемся к этому и знаем, как жить и что делать. Но через 10 лет стало ясно, что я не такой человек, как раньше о себе думала. Я уже много чего не могу, у меня много чего не получилось, были жёсткие провалы и, наоборот, какие-то успехи в делах, о которых даже не думала. И если в 15-18 лет мы стремились к идеалу, к белизне, то с течением жизни замарываем себя. В начале этого перфоманса я предстаю как нечто белое, совершенно бесформенное, не проявившее себя. А потом закрашиваю себя в цвет конкретного варианта жизни, варианта человека. То есть, я проявляю форму, проявляю себя в каком-то определённом виде. И в конце я уже не идеальная, не белая, не светлая и не прекрасная, а такая, какая есть, но счастливая от того, что знаю себя.

У меня было какое-то внутреннее желание выразить своё чувство, разочарования в белом. Оно возрастное, связано с разрушением идеалов, которые меня вели до этого. Вообще, стремление к себе идеальному перестало волновать. И это космическая веха для меня, потому что движение начинает обретать совершенно другой вектор. Я очень стараюсь не двигаться в сторону тотального самопознания и хождения к психоаналитику. Меня пугают люди, которые знают все свои реакции и тем самым, мне кажется, ограничивают свои возможности. И когда они, вооружившись психоанализом, объясняют все свои поступки какими-то причинно-следственными связями, то сами не ждут от себя ничего нового. Я жду от себя нового. Я жду от себя всё время чего-то интересного. Воспринимаю себя, свои цели более сложно, чем стремление к идеалу и к чистой форме. Но пока точно не могу сказать, к чему именно стремлюсь. Если меня взять в пробирку и сплющить, и выжать мой концентрат, то я хочу узнать, что это за концентрат, и стремиться к нему, к наиболее яркой форме себя.

У коммерческого дизайнера конкретные задачи, но в случае, когда мы говорим об около искусстве, здесь для меня наиболее важен процесс, чем какой-либо конечный результат. В искусстве ни в коем случае я не хочу ставить каких-то конечных и даже промежуточных целей, но вкладываю все силы именно в энергию процесса, в то, что важно здесь и сейчас. И в то, что для меня это значит, в то, что даёт мне какие-то чувства и мысли. Это такая тема про внутренние процессы, мне кажется, чем про какие-то внешние достижения.

 

Редакция «Твоего Бро» уже делала материал о художнице Виктории Шворень, занявшей первое место на фестивале искусств «Набросок» в номинации «Живопись».

Фото: elena_baranovskaja