Если ты классный, тебя будут отражать Российский аниматор о колыбельных, плагиате и вдохновении

Училась в художественной школе, с детства любила рисовать. Бабушка хотела, чтобы я пошла учиться на экономиста, но у меня было плохо с математикой. Стало очевидным: буду поступать в художественный вуз. В итоге выбрала ВГИК. Конечно, кино интереснее, чем рисование само по себе: когда нарисованная картинка оживает, это здорово.

Это музыкальное упражнение, надо было выбрать музыку, которая нравится, и по ней сделать анимацию. Я выбрала композицию «Семь-сорок» (традиционная еврейская танцевальная мелодия. — Ред.). Потом эта работа даже участвовала в фестивалях, получала награды, так что получилось больше, чем упражнение.

Разница для меня в том, что я тогда рисовала на кальке покадровую классическую анимацию, надо было её сканировать, процесс занимал довольно много времени. И это стало причиной, почему я отказалась от классической рисованной анимации в пользу техники перекладки: в перекладке не нужно сутками сканировать (способ покадровой анимации, заключающийся в перекладывании, передвигании какого-нибудь сегмента или группы сегментов на каждом следующем кадре. — Ред.). А сейчас появились программы, в которых можно рисовать на экране, эффект того же самого карандаша, линия карандашная, никакой бумаги, сканировать не надо. Это просто счастье.

«Колыбельные» случились, когда у меня родился ребенок. Но пока они продолжались, малыш успел вырасти, колыбельность потеряла свою актуальность. И последние 20 серий были почему-то про старичков (смеётся).

На самом деле, просто совпало по времени. Еврейская колыбельная основана на стихотворении Эдика Магнера, в котором рассказывается очень трогательная история о мальчике. Ребенок хотел стать птичкой, а мама ему не разрешала, потому что боялась, что он полетит и замёрзнет. У меня была мечта сделать работу именно про эту историю. Она одновременно грустная и тёплая.

Если говорить о «Колыбельных мира», то ты выбираешь песню, которую приятно слушать. Мы каждый раз погружались в народный материал. Это как путешествие: берёшь страну, в которой никогда не был, и изучаешь её — какой изобразительный материал, какие есть праздники. И там были дико странные, безумно интересные вещи, которые очень впечатляли, появлялось ощущение: «Вау, так здорово!» Такое везде есть. Просто нужно находить.

Самая значимая работа — та, которой живу в данный момент. На каждом этапе разная. Например, из последнего очень для меня важны «Сапожки», потому что я там пою. Это сделано так весело и легко! Я бы очень хотела петь ещё.

Сейчас работаю в проекте «Союзмультфильма»: разные режиссеры по стихам поэтов Серебряного века делают короткие фильмы. У меня двухминутная картина по стихотворению Маяковского «Тучки». Сами тучи сделаны из войлока. Я очень люблю руками работать, материал ощущать.

Из тех, кто точно повлиял, Эммануэль Луццати — известный итальянский художник-иллюстратор (двукратный номинант премии «Оскар» — Ред.). Его фильмы «Сорока-воровка», «Пульчинелла» также созданы в технике перекладки, меня это очень впечатляет. Когда смотрела их, такие сильные чувства переполняли: ты даже головой не думаешь, просто влюбляешься и с этим живешь. Потом прошло много лет, однажды на каком-то показе опять увидела его ленту, и знакомые сказали мне: «Смотри, очень похоже, как в твоём фильме». И тут до меня дошло, что я всё бессознательно повторила. Так впечатлилась, что захотелось сделать нечто похожее. На нас очень сильно влияет то, что нам нравится, и когда нравится человек, мы за ним повторяем. Но я не считаю, что это плагиат, скорее, наша влюблённость такая. Это означает, что ты классный. И если ты классный, тебя будут отражать.

Мне кажется, вопрос больше к продюсерам, которые занимаются глобальными коммерческими проектами. В какой-то момент 3D появилось, это стало как аттракцион, потом всем надоело. Что-то появляется, потом приедается, и так по кругу. Я постоянно стараюсь менять технику, команду, студию, чтобы мне не надоело. Так же как в мире, всегда нужно развитие и свежесть. Четко чувствую, что иногда нужно закрыться одному, а порой хочется работать с большой командой.

Здесь нет никакого секрета: черпаю вдохновение из жизни. То, что происходит вокруг, обычно сильно будоражит, вызывает много эмоций, и этим хочется поделиться. Например, дипломный мой фильм — про благодарность, была потребность выразить это чувство. Второй проект — про любовь, потому что была любовь. Получается, что вижу, то пою.

Хотела бы посоветовать больше экспериментировать и искать в творческом процессе, в первую очередь, радость для себя. Когда сам наслаждаешься, то и другому приятно это смотреть, и деньги приходят тоже. Но не нужно думать в первую очередь о финансах. Ищите то, что вам интересно, то, чем вы наслаждаетесь, тогда деньги придут сами.