Курс на креативКак местные предприниматели качают креативные индустрии

Индустрии-трендсеттеры

В 2021 году «Креспектива» проводила исследование креативного сектора Калининграда и области Anklav. 100 Most Creative Russians. Распределение лидеров по разным креативным индустриям выявило наиболее сильные сферы региона: изобразительное искусство, дизайн, IT*, фото/видео/киноиндустрия и гастрономия.

Эти индустрии консолидированы и представлены в формате крупных ивентов и сообществ в Калининграде. Флагманский проект «Креспективы» — PLAYPORT FEST — развивает геймдев-индустрию, а одни из лучших работ местных дизайнеров собраны Фондом в цифровом проекте «Красная книга». Фестиваль «КалинингрАрт» объединяет художников, «ФотON» — фотографов и видеографов, а Kaliningrad Street Food — мастеров кухни.

Люди — наше всё!

Смелый, мыслящий нешаблонно мозг и открытое к экспериментам горящее сердце креатора рождают уникальные авторские проекты и услуги, которые привлекают внимание местных жителей и туристов. Калининграду есть что предложить и чем удивить!

14 декабря «Креспектива» проведёт первую в Калининграде премию креативных индустрий «Анклав», на которой мы узнаем лидеров 2023 года!

А пока познакомим вас с теми, кто уже вписан в креативную карту достижений Калининграда.


* информационные технологии

Реклама. ФОНД КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ «КРЕСПЕКТИВА», ОГРН: 1203900015527

Давайте познакомимся

Line Design Studio — проект, который придумали два друга, Михаил Ленько и Александр Везломцев. Ещё до судьбоносного знакомства Михаил изучал дизайн самостоятельно. Со временем проектов становилось больше, хотелось расширения, поэтому нужно было искать человека для сотрудничества. Ребята встретились в 2015 году, когда Александр переехал в Калининград из Украины. Они быстро нашли общий язык и уже через полгода открыли Line Design Studio. В название заложили принцип простой геометрии.

— Мы очень любим простые геометричные формы. А эти формы всегда можно привести к линии (line переводится с англ. как «линия». — Ред.), — рассказывает Александр.

— Всё это идёт от формообразования. Построение любого объекта начинается с точки, а точки превращаются в линии, — подтверждает Михаил.

Когда Михаил и Александр начали работать вместе, процесс пошёл гораздо быстрее. Line Design Studio развивался, в нём появлялось всё больше сотрудников. Чтобы всем хватило места, команда несколько раз переезжала. С каждым переездом студии становились просторнее, а их интерьер — концептуальнее.

— Студия — это отражение нашей деятельности, — делится Михаил. — Поэтому мы обустраиваем её по-своему: проектируем мебель, выбираем материалы, продумываем интерьер.

Сейчас команда Line Design Studio работает в своём третьем пространстве, которое тоже собрали и спроектировали сами с нуля.

Что они творят?

Дизайнерское бюро Line Design Studio создают как частные, так и общественные интерьеры. Широкой публике они известны своими проектами в Калининграде, среди которых Nordic Spa, ресторан «Балт», гастробар «Ветви», несколько пекарен ВДНХ и новый проект — рестобар «Наверх» в Светлогорске.

Индивидуальный подход во всём — особенность Line Design. Сейчас у ребят собрано яркое запоминающееся портфолио, поэтому клиенты обращаются именно за фирменным стилем.

— Заказы поступают из Калининграда, Москвы и Санкт-Петербурга. Но иногда всё-таки приходится отказывать, — делится Александр. — Бывает, что клиенту нравится концепция, но мы понимаем, что он просто не сможет в этом жить и функционировать. Такие проекты бессмысленно продолжать.

— Финансы, конечно, важны. Но мы первостепенно за идею, — подчёркивает Михаил. — Нам важно получить интересный живой проект.

Line Design Studio — это уникально, качественно и претенциозно. А кто-то даже считает, что «необоснованно дорого». Но команда бюро не стала обижаться и спорить, а превратила комментарий в свой неформальный слоган.

— Это звучит броско, такую фразу не получится переиграть. Разве что, теперь «обоснованно дорого», — смеётся Александр

В ближайшем будущем в Калининграде появится ещё больше проектов от Line Design Studio. Совсем скоро откроется заведение с итальянской кухней Tutto Osteria и бар «Татьяна», а также случится возрождение клуба Universal.

Научите быть успешными

— Мы работали по наитию, без бизнес-планов, — рассказывает Михаил. — Однажды мы с Сашей поехали на курс известного украинского архитектора Славы Балбека, которым вдохновляемся. Там познакомились с другими дизайнерами, и оказалось, что все работают так же, как и мы. Главное, что выяснили — нужно делать от общего к частному, создавать свой продукт.

По мнению команды Line Design Studio, в любой деятельности, будь то дизайн или другая сфера, нужно создавать проекты с любовью и с душой, верить в свою идею и не отступать от неё вне зависимости от трендов. Постоянное совершенствование своего видения и насмотренности поможет выработать авторский стиль, который заметят.

Line Design Studio существует с 2016 года. Знаковым проектом стал Nordic Spa, после которого о них заговорили. Создание общественных проектов дало отклик у аудитории.

— У команды Line Design Studio есть миссия, — делится Александр. — Мы хотим сделать Калининград ещё более прекрасным, удобным и ярким. И плоды этого труда уже видно. Наши идеологические ценности действительно работают.

Давайте познакомимся

Franema придумали четверо друзей ещё во времена своего студенчества. Романа Вахитова попросили сделать ролик для университета, и тогда он познакомился с Александром Пусько, Константином Докучаевым и Арсением Заянчковским. Ребята нашли общий язык, сдружились и решили продолжать общее дело.

Проект развивался: снимали видео, брались за разные проекты. Как в любой творческой семье, между участниками проекта возникали споры и дискуссии. Сложно было делить творчество и коммерческую составляющую.

— Страшно было озвучивать цену за проекты, — делится Роман. — Мы не знали, как продавать себя, и столкнулись с тем, что нужно выбрать лидера.

Пройдя все сложности видеопродакшна, команда Franema выросла из четырёх человек до 24 специалистов разных направлений. Здесь есть режиссёры, операторы, продюсеры и сценаристы, специалисты по звуку, свету, графике; реквизиторы и художники – постановщики, дизайнеры разных направлений, стилисты и фотографы. И команда продолжает расширяться. Каждую пятницу в офисе Franema проходят открытые планёрки, на которые могут попасть все желающие. Там обсуждаются проекты и творчество, пути совершенствования и поиска новых подходов для создания продукта.

Несмотря на то, что не все основатели проекта остались в Калининграде, их общение и совместная работа продолжаются по сей день.

Что они творят?

Franema — это объединение творческих людей со своим стилем и мнениями. Их работы вы могли наблюдать в соцсетях, на фестивалях и форумах. Например, команда Franema создавали ролики для Центра «Мой бизнес» и БФУ им. Иммануила Канта, лаунж-кафе «Другое место» и комплекса Nordic Spa.

— Franema — тот самый успешный продакшн, — рассказывает Роман Вахитов. — Да, мы не сразу стали узнаваемыми и по-настоящему успешными, но по-другому себя не хотели позиционировать.

Видеопродакшн Franema и их авторский креативный подход сейчас нельзя не заметить. Над этим ребята упорно и долго работали, ведь создать даже короткое видео, непохожее на другие, совсем не так просто, как кажется.

— На разработку концепции и подготовку к съёмке минутного ролика может уйти больше одного месяца, — делится Роман. — Мы тщательно выбираем локации, прописываем сценарии, стараемся работать с профессиональными актёрами.

В Franema есть и своя профессиональная этика. Творческие группы, работающие над разными проектами, не критикуют друг друга. Каждый занимается своей задачей, что помогает наладить весь процесс и избежать недопонимания.

Сейчас Franema готовятся к Международной выставке «Россия», которая пройдёт в Москве на ВДНХ. Команда видеопродакшена представит ролики про Калининград и область.

— Это очень значимый проект для нас, — рассказывает Роман. — Мы долго собирали материал для видео. Вставали в пять утра, чтобы снимать на рассвете города Калининградской области, и работали до самого заката. Но это того стоило.

Роман Вахитов поделился и наполеоновскими планами креативного агентства Franema.

— Мы хотим войти в культурный код Калининграда. Чтобы при упоминания города, среди ассоциаций с морем и янтарём была Franema. Да, цели масштабные, и мы к ним стремимся.

Научите быть успешными

Зарабатывать на своих проектах получается не сразу. Важно набираться опыта и быть как можно коммуникабельнее. Роман Вахитов, руководитель Franema, начинал с игры в КВН и работы ведущим.

— Это помогло мне стать открытым и коммуникабельным, — рассказывает Роман. — А ещё юмор очень помогает расположить к себе людей. Стоит удачно пошутить — и напряжённость в общении с заказчиком пропадает, разговаривать становится проще.

Роман уверен: чтобы составить достойную конкуренцию, нужно уметь выделяться. Не бояться продвигать свои идеи и подходы, быть собой. Даже если что-то уже придумано, всё можно наделить своим смыслом и концепциями, и тогда проект заиграет по-новому.

Давайте познакомимся

Trip Neobistro — проект трёх друзей из Санкт-Петербурга. Сооснователей Андрея Шайхутдинова и Игоря Сергеева несколько лет назад сблизила гастрономия. На дне рождения Андрея появилась идея открыть своё заведение. И завертелось: сначала случился переезд в Калининград, а затем и создание Trip Neobistro.

— Мы написали около 100 названий, — рассказывает Андрей. — Первым вариантом был Trip, его отмели почти сразу. Но в итоге после долгих рассуждений и дискуссий всё-таки вернулись к первой мысли.

Гостями Trip Neobistro стали люди, интересующиеся гастрономией и желающие узнать что-то новое об этой субкультуре. Но при этом заведение и его идея не превращались в слишком сложные концепции, не уходили в молекулярную кухню.

Важная часть Trip — это команда. Именно она знакомит гостей с концепцией заведения и рассказывает про блюда. Собрать профессиональный коллектив было довольно сложно, так как работники не совсем понимали, куда они приходят. Но свои сотрудники всё равно нашлись и помогли организовать весь процесс.

Сейчас у Trip происходит много коллабораций. Самой яркой для Андрея стало празднование его дня рождения. В день праздника Trip Neobistro объединился с арт-пространством ZARYA. Также проходили совместные креативные проекты с Napoli, тату-студией Molotov, салоном красоты Spa.sibo и брендом одежды и белья Morely.

Совсем скоро появится второй проект от создателей Trip Neobistro. Это модный бар «Татьяна», открытый для драйва и экспериментов.

Что они творят?

Trip Neobistro — нестандартное, необычное заведение. Посетительница даже сравнила его с нетривиальным Mini Cooper. А ещё Trip называют себя «очередным модным местом».

— Это началось с шутки. На первых порах я много работал в зале заведения и слышал разные комментарии гостей о Trip, — рассказывает Андрей. — Кто-то сказал, что мы «очередное модное место», хотя на тот момент в городе почти не было таких заведений. Мне показалось это очень смешным, и мы с ребятами решили сделать из этой фразы вывеску. Смотрелось круто, все её фотографировали.

В Trip Neobistro блюда подаются гастрономично: они сытные, но при этом интересные, в них всегда есть что-то особенное. Здесь не получится «просто поесть», у каждой позиции своя история и концепция.

— Очень часто у Игоря появляются сумасшедшие идеи, уходящие в крайность, — смеётся Андрей. — Но за столом переговоров мы переводим её в реализуемый масштаб.

Большое внимание уделяется и деталям. Например, в первом интервью «Балтийскому Бродвею» команда Trip Neobistro рассказывала историю про сложный выбор чайников.

— Если начать игнорировать детали в любом ремесле, то можно начать игнорировать всё, — рассказывает Игорь. — Из деталей складывается концепция. Если мы будем игнорировать чайники, то дальше забудем про столы, стулья и всё… конец.

В меню Trip постоянно появляются новые позиции. По мнению Андрея и Игоря, даже если всё уже придумано, всегда можно привнести свои смыслы. Для этого важно развивать насмотренность и пробовать создавать, ориентируясь на себя.

Научите быть успешными

— Три года назад, когда мы открылись, конкуренции ещё не было, — делится Андрей. — Сейчас появилось много новых достойных заведений и конкуренция ощущается. Но главное — продолжать делать то, что ты умеешь делать хорошо.

Ребята советуют продолжать искать и вдохновляться. Также важно прислушиваться к персоналу. Они чаще бывают в контакте с гостями и понимают отклик, запросы. Это помогает оставаться на плаву. Команда Trip Neobistro советует не бояться возникающих рамок и ограничений. Они помогают придумывать ещё более необычные, яркие идеи и дают возможность развиваться.

Давайте познакомимся

«Резаниум» — это масштабное пространство, которое включает в себя несколько проектов. Здесь есть коворкинг и галерея, стартапы и отдел IT. Пространство располагается в начале улицы Шиллера.

Здание построили ещё в Кёнигсберге на деньги профессора Людвикаса Реза. Все свои средства учёный завещал на строение «Резаниума» — интерната для одарённых детей, которые хотели учиться, но не могли себе этого позволить. Здесь были общежития, кабинеты и залы.

Роман Стручков, руководитель проекта, приобрёл «Резаниум» и, познакомившись с его историей, начал создавать центр с технологическими проектами. Вместе с Кристиной Черёмушкиной и Антоном Бессоновым открыли «Резаниум» в январе 2020 года.

— Я решил сделать центр, в котором любой человек с идеей и желанием менять мир может встретить единомышленников и получить поддержку, — рассказывает Роман. — Мы с командой начали проектировать дизайн, концепцию пространства для развития. «Резаниум» — это не просто коворкинг, в нём гораздо больше смыслов.

Когда стало понятно, что у пространства есть много возможностей, пришла идея объединиться с Натальей Степанюк и галереей современного искусства. Вскоре после открытия к «Резаниуму» присоединился ARTGART. К моменту запуска удалось собрать сильную и мотивированную команду. А небольшой Калининград, в котором все так или иначе знакомы, помог найти интересных людей и авторов и создать креативную синергию.

Что они творят?

В «Резаниуме» особый вайб. Здесь люди могут общаться, работать и знакомиться, окружённые современным искусством. В пространстве можно выбрать книгу для чтения или пройтись по галерее, рассматривая работы современных художников.

— Я считаю, что атмосферу делают люди, — делится Роман. — Мы лично знакомимся со всеми и, если наши ценности совпадают, приглашаем креатора стать нашим резидентом.

В ARTGART представлены работы художников со всей России. Были также выставки проектов из Гонконга и Берлина. Но ключевыми и постоянными авторами остаются калининградские креаторы.

Здесь круглый год проходят творческие выставки. Главными темами становятся актуальные, волнующие проблемы. У каждой экспозиции есть свой куратор, который продумывает концепцию, выбирает и приглашает художников. На этих выставках можно лично познакомиться с авторами творческих работ и обсудить увиденное.

Научите быть успешными

По мнению Романа, в условиях конкуренции очень важно продолжать своё дело и не замыкаться на себе. Для каждого проекта существуют уникальные пути развития, требующие много времени, сил и ресурсов. Развить все компетенции самостоятельно — очень сложная задача, поэтому автору всегда нужна команда и поддержка, менторская или дружеская. И, конечно, желание творить.

— К сожалению, только на таланте невозможно построить успешную работу. Он обязательно должен быть подкреплён трудолюбием и мотивацией, — считает Роман.

Возможно, всё новое уже действительно придумано. Но сейчас всё необходимое для развития уникальности — доступно. Стоит развивать насмотренность и уметь совмещать разные сферы. С этим креаторам может помочь книга Остина Клеона «Кради как художник».

— Я считаю, что надо пробовать, — говорит Роман. — Если разобрать продукт на части, то каждая из них не уникальна. Но если соединить их вместе, получится что-то необычное.

Также важно ценить свой труд и себя. Если автору как главному критику нравится своя работа, то она может понравиться и другим людям. Главное — быть с публикой в контакте, рассказывать им о своём творчестве. Чтобы проект не стал тяжёлым грузом на плечах, важно его обсуждать, прислушиваться к мнению людей. И вовремя отпустить, если идея себя изжила.

— Создавать — это не только работа с формами, технологиями или смыслами. Люди любят людей, — делится Роман. — Им хочется понять, что спрятано в работе художника или предпринимателя, какие эмоции и переживания вложены в предмет искусства или бизнес-проект. Нельзя забывать о терпении и человечности, и тогда всё получится.

Давайте познакомимся

Александр Хилько интересовался электронной музыкой ещё в студенческие годы. Его путь начался с диджеинга. Дебютом стало выступление в светлогорском клубе «Макс» под псевдонимом DJ Mars. За дебютным диджей-сетом последовали выступления по России, а потом музыкант отправился покорять Европу. Диджеинг стал приносить достойный доход и подарил возможность увидеть мир.

— Мне часто вспоминается эпизод из студенческих лет, — рассказывает Александр. — Во время самостоятельной работы на занятиях по английскому языку я предпочитал слушать свой плеер, в котором играли записи радиошоу Энни Найтингейл. Мечтал о том, чтобы она включила мои композиции и сказала «DJ Mars live on BBC Radio 1»*. В 2008 году мечта осуществилась — я выступил на этом радиошоу и ведущая произнесла заветные слова.

Гастроли и выступления становились однообразными и физически изнуряющими, но интерес к изучению других музыкальных направлений только рос. Тогда Александр решил погрузиться в мир игрового звука.

— Оказалось, что меня ждёт множество новых навыков и знаний: от особенностей работы игровых движков до создания интерактивных звуковых систем, — делится Александр. — Именно эта многогранность профессии и новые вызовы, наверное, стали причиной, по которой у меня не случился кризис среднего возраста.

*«DJ Mars в прямом эфире на BBC Radio 1»

Что он творит?

Сейчас Александр Хилько — аудиодизайнер. Именно он заставляет компьютерную игру звучать. Все выстрелы, грохот, звуки природы и магии, музыка, в том числе оркестровая, правильная последовательность воспроизведения звуков и мелодий — дело рук аудиодизайнера.

Первым опытом в игровой индустрии стало написание четырёх композиций для игры Alkonah, 3D-приключения от третьего лица. Пусть задание не оплачивалось, за ним последовали платные проекты для игровой студии Red Machine Games. В 2018 году Александру предложили стать саунд-дизайнером в минской студии Wargaming, разрабатывающей World of Tanks. Этот проект стал настоящим трамплином для профессионального роста.

Отечественная школа саунд-дизайна на тот момент не имела структуры, поэтому Александр создавал базу знаний о звуке и собирал всё в единую систему, которой сейчас пользуются саунд-дизайнеры. В 2012 году он открыл школу звука XSSR Academy, выпускники которой работают в ведущих отечественных игровых студиях.

Не забыл Александр и про Калининград. На игровой конференции PLAYPORT в клубе «Вагонка» он познакомился с Креспективой, с чего и началось их сотрудничество. А в 2023 году на фестивале его коллеги организовали лекцию-концерт, где рассказывали об интерактивной музыке в сопровождении оркестра.

Научите быть успешными

В саунд-дизайне, как и в других индустриях, большую роль играет портфолио креатора. Можно начать с переозвучки фрагментов игр, участвовать в геймджемах и не пренебрегать подходящими вакансиями. Хорошее портфолио позволит получить обратную связь, а наработки и опыт покажут уровень профессионализма.

Чаще всего перед саунд-дизайнером стоит конкретная задача по созданию уникального звука. Здесь начинается процесс поиска подходящих элементов. Вдохновением может стать сама история, для которой подбирается звуковой дизайн, или эмоции.

— Несколько лет назад, проходя игру Doom Eternal, я был поражен сочетанием агрессивных гитар и звуков выстрелов, — делится Александр. — Это безудержное веселье я хотел передать и в World of Tanks в режиме «Мирный: Надежда», особенно в сцене битвы с танком-боссом. Я хотел, чтобы игроки испытали те же эмоции, что и я в Doom Eternal.

Несмотря на наличие любимых методов в работе или авторский взгляд, каждый проект требует уникального подхода и использования разных звуковых систем. У Александра все проекты между собой объединяет его детальный подход к разработке и искренняя любовь к звуку.

— Моя главная миссия — сделать мир игр звучащим качественно и уникально. Хочу, чтобы саунд-дизайнеры нашей страны устанавливали мировые стандарты и тренды в игровой индустрии, — делится Александр. — Мечтаю о том дне, когда игроки со всего мира будут говорить с восхищением: «О! Звук в этой игре – это русская школа саунд-дизайна».


Фото: Кирилл Ильичев, Даня Мирвода @mirvoda.shoot, Анастасия Ткачёва, из архива героев