Директор «Союзмультфильма»Смотреть мультики во взрослом возрасте — это нормально

Ответов на этот вопрос несколько. Во-первых, есть сюжеты и персонажи, до сих пор вдохновляющие аниматоров. Во-вторых, многие зрители постоянно спрашивают: «А будет ли продолжение?» Со стороны общества такой запрос тоже существует. Есть и те, кто считает, что продолжений делать не надо, потому что не стоит экспериментировать с классикой. Однако студия сегодня живёт не только продолжениями, это лишь одна из сторон нашей работы.

Тут нужно понимать, что ностальгируют взрослые: у детей ещё не накопился жизненный опыт. Поэтому, возрождая эти проекты, мы делаем их с расчётом на современных детей. К примеру, такую же реинкарнацию пережили герои комиксов. Когда родилось новое поколение зрителей, для них стали снимать кино с этими персонажами. Часто это объясняют отсутствием свежих идей, хотя новых проектов и у того же «Союзмультфильма», и у других студий очень много.

Такой проблемы нет, но дело здесь даже не в этом. Каждый раз, когда вы запускаете новое кино, есть опасность, что идея может оказаться интересной только её авторам. Когда берём знакомый зрителям материал, то понимаем, что у него больше шансов быть замеченным. Мы можем посмотреть, что делали наши предшественники, понять, где они попали в точку, а где следует что-то поменять. Все это, безусловно, снижает экономические риски студии. Но мы понимаем, что такие проекты будут смотреть под лупой и отнесутся к ним с большей критикой, чем к сделанным с нуля.

Спустя более двух лет на экране можно сказать, что «Простоквашино» проект успешный. По данным Mediascope, в прошлом и в этом году он входит в топ-5 лидеров детского смотрения на ТВ. При этом, когда сериал только запускался, у нас ещё не было коллектива, и мы не были в состоянии производить анимацию на потоке. Мы не ставили задачу делать прямую кальку, поэтому сюжеты, естественно, новые, а стиль видоизменён. Нам было важно, чтобы над этим проектом поработали современные художники со своим видением. Тем не менее, мультфильм сумел объединить аудиторию разных возрастов. Мы наблюдаем по статистике — это семейный сериал, что большая редкость. «Простоквашино» лёг таким мостиком между «Союзмультфильмом» нашего детства и тем, который может быть сегодня. Для нас это стало доказательством, что студия может существовать. И если все наши коллеги работают с трёхмерной графикой, то мы делаем двухмерную рисованную анимацию, и она востребована зрителем.

Мне хотелось, чтобы мы вышли из тени и встали неким особняком. До 2017 года можно было сказать, что студия выпала из современных реалий и не понимала, как к ним адаптироваться. Для нас было важно отвечать условиям современного рынка и предложить ему что-то отличающееся от других.

Сам конфликт не повлиял на то, какими оказались персонажи и истории с ними. Юридические вопросы с Эдуардом Николаевичем были улажены, но с точки зрения драматургии были споры, поскольку мы делали проект с поправкой на современность.
При его создании задавали себе вопросы, почему «Простоквашино» нам тогда так сильно понравился? В 70-е это был мультфильм, который отражал свою эпоху и отвечал на многие вопросы тогдашних детей. Поэтому новые персонажи живут в современном мире, у них актуальные истории. В итоге так вышло, что один из телеканалов поехал показывать Эдуарду Успенскому первую серию ещё до её выхода. Когда он досмотрел, то взял в руки мобильный, позвонил одному из своих юристов и сказал что-то вроде: «Пусть делают».

Мы живем в мире, состоящем из большого количества контента, перетекающего из формы в форму. С детским кинематографом произошло то же самое. Вы видитесь с персонажем на экране, а затем заходите в соцсети и можете переписываться с ним, как это случилось с Шариком. Ведь он увлекается блогингом, а это значит, у него должен быть блог. Зрители с радостью поддерживают такую игру: у Шарика в Инстаграме приличное количество подписчиков. Мы теперь не только выстраиваем классические сюжеты, но и строим вселенные.

Там история сложнее. Действительно, в 2005 году права на мультфильмы о Чебурашке на ряд зарубежных рынков купила Япония. Сделка была заключена на крайне невыгодных для студии условиях на 10 лет, и когда этот срок закончился, «Союзмультфильм» счел её расторгнутой. Однако японская сторона посчитала договор пролонгированным. Мы до сих пор пытаемся разобраться, почему они так решили, и даже провели встречу, чтобы договориться обо всём в досудебном порядке. Но в итоге, не предупреждая нас, японцы выпустили фильм с Чебурашкой, что привело к новому витку разбирательств. Сейчас мы снова пытаемся урегулировать отношения.

Этой зимой. Наверное, «Ну, погоди!» — самый обсуждаемый проект студии. Это сложная анимация, пантомима с двумя персонажами, которые практически не говорят. Когда мы снова обратились к первоисточнику, то поняли, что успех случился, в том числе, из-за того, что это было очень модное кино: фонограммы, одежда героев, ситуации, увлечения. И мы поняли: нужно делать такую же модную картину. Но сразу для себя решили, что конкурировать с классическим «Ну, погоди!» бессмысленно. Поэтому называем этот фильм не продолжением, а новой версией, перезапуском. Это просто высказывание нашего поколения.

Мы не делаем это огульно, просто потому что они известные люди. Конечно, проводился кастинг. Очень важно, чтобы озвучание попадало в образ персонажа. Парадокс в том, что когда мы слышим только голос тех актёров, которых знаем и любим, магия рассеивается. И далеко не каждый из них способен играть только голосом.

Спешу успокоить: основные самые популярные мультфильмы студии доступны для бесплатного просмотра. Сейчас это один популярный видеосервис, в будущем их будет несколько. Дело в том, что не так давно YouTube изменил политику монетизации детского контента, сделав, с одной стороны, его просмотр безопаснее, а с другой – анимационные студии стали сильно терять доходы в сети. Поэтому мы стали искать другие способы размещения коллекции, оставив при этом возможности для бесплатного просмотра самых любимых мультфильмов.

Мы учимся у зарубежных студий и смотрим, как они проходили свой путь. Это полезно, не видим в этом ничего зазорного. Не секрет, что и в 1936 году «Союзмультфильм» основывался на конвейере, который фактически был принесён с Disney. И по ранним работам нашей студии видно, что стилистически мультфильмы очень похожи. Ещё лет 15 назад доминирование зарубежного кино для детской аудитории у нас было абсолютным. Сейчас ситуация изменилась, и в основном силами современных коммерческих студий анимации в стране. Теперь «Союзмультфильм» также вносит свой вклад. При том, что каждый из нас считает важным, чтобы дети успели посмотреть кино нашего времени.

Потому что это мультфильмы нашего детства и одновременно некий язык общения между родителями и детьми. Они были про нас, и мы — взрослые — хотим рассказать, какими мы были и что нам нравилось. А добрее или нет — открытый вопрос. Точно можно сказать, что раньше по ритму монтажа и дизайну они были мягче, протяжённее. Но ведь и мы с вами жили в другом ритме. Представьте, в каком временном прессинге живут сейчас дети. На них постоянно валится информация.

Давать возможности отечественным фильмам на текущем этапе развития современной российской киноиндустрии вполне естественно. Еженедельно в стране выходит столько картин, что их прокатные графики начинают конфликтовать друг с другом. Да, государство сейчас является во многом основным источником финансирования отрасли и регулирует её, однако ситуации, когда голливудское кино вчистую уйдет с экранов, совершенно точно не будет.

Он невозможен потому, что тогда рухнет экономика кинотеатров.

Для меня «Маша и Медведь» — это как раз чудо. Пока проект создавался, было ощущение, что он не сможет стать успешным: здесь слишком «русский» материал, только два персонажа. Плюс довольно сложная эстетика, и в производстве он очень дорогой. Это кино без диалогов, и персонажи должны быть очень активны, что ставит сложные задачи для аниматоров. Вообще профессионалов, решающих такие задачи, в любой стране очень мало. Тем не менее, то, что мы считали минусами, оказалось плюсами — всё в итоге решает зритель. Предсказать такой триумф было невозможно. Он связан с тем, что это гэговое кино, которое ценится во всем мире. И до сих пор никто в России не может повторить этот успех.

Определённо, какие-то изменения произойдут из-за пандемии. Это уже поменяло способ смотрения. Появятся новые игроки на рынке демонстрации контента, те же самые онлайн-платформы. При этом мы оказались в относительно счастливом положении. У нас нет работы на съёмочной площадке, как в игровом кино, где во время ограничений нельзя было появляться. Наоборот, мы довольно быстро адаптировались к этим условиям и ушли на дистанционку. Возможно, всё это приведёт к тому, что внимание зрителей к анимации вырастет.

За 60 лет существования «Союзмультфильма» это первый полнометражный кукольный фильм. Когда я увидел декорации к «Гофманиаде» в Музее изобразительных искусств, то испытал чувство абсолютного счастья. Дело в том, что до моего прихода на студию декорации к уже вышедшим мультфильмам было принято сжигать. Мне сказали, что это обычная практика – их просто негде хранить, но в этом случае рука не поднималась сотворить подобное. Мы поняли, что хотим найти некое пространство, где к этим персонажам отнеслись бы как к своим, и нашли понимание у калининградских коллег. Когда же я увидел несколько дней назад здание и саму экспозицию, понял: это полное попадание. Но давайте посмотрим, как получится. Это куклы, они же живые и сами решают, где им остаться.

Не скрою: люблю смотреть диснеевские картины вроде «Зверополиса»6+. Из последних работ студии Pixar недавно видел анимационный фильм «Вперёд»0+ и был приятно удивлён. С удовольствием наблюдаю и за тем, что делают мои российские коллеги. Например, за «Фиксиками»6+, где я проработал 11 лет. Если говорить про анимацию для взрослых, то скорее поклонник South Park, в котором есть настоящая сатира. В своё время увлекался и «Футурамой»16+, и «Симпсонами»16+.

Считаю, что не хватает. Мы видим, что эта аудитория в России есть, однако подобные франшизы, к сожалению, очень сложно монетизировать. И всё же мы наблюдаем, как анимация постепенно проникает во взрослое игровое кино. Например, заставка в сериале «Домашний арест»16+ — это отдельное произведение искусства. Или анимационные вкрапления в картине «Зулейха открывает глаза»16+. Сейчас вышел эпатажный сериал «Чики»18+, где время от времени анимация появляется в сценах с героями-детьми. Думаю, сегодня в России идёт осознание того, что смотреть мультипликацию во взрослом возрасте — это нормально.