Не «Нэнси», а ВЫ-РЫ-ПА-ЕВАктёры театра «Современник» рассказали о своем первом выступлении в Калининграде

Илья: Думаю, нормально, и прекрасно понимаю зрителей, которым спектакль не заходит. Он в сложном и непонятном современном жанре, и я до сих пор сам до конца не разбираюсь в нём. Мне кажется, главное — когда перед покупкой билета человек понимает, куда идёт, а не просто следует за какой-то фамилией… Но бывают исключения. В нашем конкретном случае я бы, наоборот, хотел, чтобы зритель прочитал и понял: это Вырыпаев. И большими буквами было написано не «Нэнси», а ВЫ-РЫ-ПА-ЕВ.

Полина: Существует привычное понимание театра, годами складывающееся в сознании зрителей. Есть ожидания — люди идут в «Современник», где они видели какие-то другие спектакли, например «Три сестры». Форма «Нэнси» совершенно другая, она противоречит всем ожиданиям. Если зритель может стереть всё, что знал, и любит эксперименты, постановка ему понравится, но этот эффект несовпадения ожидания с реальностью убивает всё. А вот молодёжь принимает постановку очень хорошо. Одна 16-летняя девочка была в восторге, говорила, что приведёт весь класс. Это поколение менее эмоциональное, для них привычно дистанцирование. Им не нравится классическая драматическая игра, но они понимают: за маской дистанцирования в «Нэнси» скрываются настоящие чувства. В текстах Ивана вообще есть очень серьёзные темы, которые попали бы в каждого человека, если бы их прочли.

Илья: Мне кажется, совсем нет. Всё-таки верю, что Нэнси победила насилие любовью. Когда впервые читал текст, то до последнего не верил Джонатану, но в финальной сцене мне стало понятно, что он действительно заколдованный принц, несмотря на сам жанр, фарс и жёсткий стёб. В моём видении идеальное воплощение спектакля — мюзикл, где танцевали бы тысячи людей, среди которых ходило бы «жирное чудовище Джонатан», и в конце он как в фильме «Красавица и чудовище» (а «Нэнси» — оммаж этой истории) красиво взлетел и из жирного чудовища превратился в принца. И они нашли бы друг друга после того, как искали миллионы лет.

Илья: Нужно спрашивать у Вани. Я строю свою роль на том, что зритель закрывает глаза и по моему голосу и поведению представляет себе страшного Джонатана, а потом открывает глаза и видит прекрасного принца (смеётся).
Это классный экспириенс — сыграть то, на что ты не похож и чем ты не являешься. Для любого актёра — просто сладкий пирожок, подарок на Новый год. Когда режиссёр первый раз читал текст «Нэнси», я сразу представлял какие-то внутренние референсы на Джонатана, понимал, как можно сыграть моего персонажа, но и подумать не мог, что реально буду его играть. Думал, что роль достанется какому-то крупному мужчине 50-60 лет. Когда Ваня предложил попробовать, было очень приятно, не буду скрывать.

Илья: У нас с ним всё очень быстро сложилось. Мы с первых репетиций поняли, что хотим сделать, и пошли вперёд. Главная задача артиста — верить режиссёру, особенно в подобном жанре. Ване очень веришь — он знает, как должно быть, и ты это делаешь. А то, что получается в итоге, должен оценивать уже зритель.

Полина: Конечно, Иван отличается от других режиссёров. Он создаёт тексты, которые рассчитаны не на драматическое исполнение. Актёру нужно научиться не погружаться в персонажа, как в драматическом театре, а наоборот, отстраняться, оставаться собой и смотреть на своего героя со стороны. Поначалу было очень сложно, может, не всегда получается и до сих пор, но очень интересно, потому что это совершенно другой жанр — нас такому не учили. Темы и тексты Ивана попали во многих и, собственно, поэтому мы с удовольствием взялись за пьесу.

Илья: Если тексты Вани произносить как-то по-другому, они теряют свой вес и свою мощь. В них каждое слово, каждый поворот, каждая запятая имеет значение и ведёт к чему-то. Я очень легко выучил текст, потому что он мне безумно нравился. Когда произношу его, он производит на меня тот же эффект, который должен производить на зрителя. Это какая-то мантра. Если берёшь правильный тон, то по-настоящему кайфуешь. Мне было важно выучить именно так, как написано, но кое-что я всё же изменил. В какой-то реплике был непонятный момент, я перефразировал его, и Ваня принял это изменение — сказал, что так даже лучше.

Полина: Да. Мы работаем для людей, спектакль рождается только со зрителем, а когда их нет, всё совсем иначе. Драматические постановки, не требующие открытой реакции, такой как смех, легче играть для маленькой аудитории. А вот смеяться люди боятся: не хотят потревожить соседа или выглядеть глупо. Социальное напряжение очень влияет и на нас. В «Нэнси» нам очень важна реакция, а когда её нет, это довольно тяжело, мы как будто паровоз толкаем. Когда зал полный, зрители друг друга заряжают: один смеётся, другой понимает, что тоже может не бояться. Когда сидят три человека, тихо как в пустыне, и от от этого немного теряется смысл. Но если ты сумел изменить хотя бы одного или двоих в зале, то всё не зря.

Илья: Впечатления от полупустого зала, конечно, не очень. Особенно странно, когда играешь в спектакле «Три товарища», где на сцене 60 человек, а в зале всего 25%. Даже страшновато. Теперь на каждых поклонах аплодирую зрителям, потому что восхищаюсь и преклоняюсь: они пришли в театр, заплатили деньги в этот тяжёлый период, сидели в масках весь спектакль. Мне кажется, им надо больше аплодировать, чем нам. Но любая работа лучше, чем её отсутствие. Для артиста нет ничего хуже, чем невозможность встречаться со зрителем.

Илья: Для меня гастроли — всегда праздник, как день рождения. Ты понимаешь, что люди ждут определённый спектакль — ждут хоть и не лично меня, но и меня тоже. Всегда приятно дарить любовь тому, кто ждёт. Мне кажется, для каждого артиста это так.

Полина: Очень люблю гастроли, потому что в них сочетается моя любовь к путешествиям и к театру. Могу играть в спектакле и одновременно бывать в новых местах, что по-настоящему заряжает. А ещё это всегда знакомство с другим зрителем. Как бы спектакль ни проходил в Москве, здесь он проходит по-другому. Например, смеялись вчера совсем в других местах, не там, где обычно.

Полина: Я понимаю: для них это шок. Они пришли смотреть на «Современник», а здесь полустендап, полурассказ, какие-то танцы, в общем, непонятное действо. Хочу их поблагодарить, что слушали внимательно и как минимум отнеслись с уважением. Я видела несколько человек, которые сначала сдерживали смех, а под конец уже смеялись открыто, потому что поняли: спектакль — большая шутка, к нему нельзя относиться, как к Чехову. Мы сами немного смеёмся над жанром, над подачей. Это игра, внутри которой скрываются серьёзные темы. Они ненавязчивые, в форме шутки, и потому могут легче попасть в человека.

Илья: Огромный зал драмтеатра сначала меня напугал — здесь очень тяжело наладить контакт, и если он и был, то только в некоторых местах. Но за всю историю спектакля аплодисменты на последнем танце Нэнси звучали впервые. Значит, что-то попало в цель — по крайней мере, я хочу в это верить.